第883章 玩音乐，我不行，玩阴的，你不行

  音乐的价值，从不在於喧譁。

  它的使命，不是炫耀十指的敏捷，而是触动人心的深处。正是因为钢琴这一乐器，能够兼顾理性的秩序与情感的丰盈，所以才能在短短数十年间从私人沙龙的角落走向更广阔的剧场。

  正因如此，西吉斯蒙德·塔尔贝格先生的努力值得一提。

  他的演奏未必追求炫目的姿態，却能以清晰的旋律、井然有序的编曲，带给听眾一种殿堂级的满足。

  那是一种来自內心的安寧，而非瞬间的眩晕。他或许没有李斯特先生那般喧腾，但其中的秩序感与旋律之美，却能使听眾久久难忘。

  遗憾的是，近来我读到一些文字，其中言辞激烈，对塔尔贝格先生的艺术大加批评，说他的音乐空洞、平庸，认为他的乐谱充满了幼稚的和弦与半音音阶，甚至侮辱性的指出塔尔贝格先生的音乐缺乏思想。

  这样的批评，在我看来，並不公允。

  首先，音乐並非角斗场，艺术如果被当作斗殴的场所，那便失去了它本应具有的高贵了。

  其次，真正的音乐家，始终是要靠作品说话的。在我看来，真正的大师不需要通过贬低他人来抬高自己。我理解，舞台的掌声是诱人的。它能让人误以为，热烈的喝彩便是价值的衡量。但歷史告诉我们：短暂的热情並不能长久。

  莎士比亚在世时未必贏得了所有人的掌声，然而数百年后的今日，他的剧作仍然是伦敦与巴黎各大剧院的基石。他並不是因为一时的轰动，而是凭藉作品自身的力量，才成为了数百年后依旧迴响的巨匠。

  诚然，莎士比亚得以留名青史，是以他华丽的辞藻与文字取胜的。

  但是倘若一位钢琴家，也想要凭藉文章出名，那么就不得不令人怀疑，他是否入错了行。

  当然，我这么说，並非是反对技巧。

  事实上，我自己也曾以炫技见长，年轻时常以高难度的乐章贏得喝彩。

  然而，隨著岁月流转，我逐渐明白了，如果技巧不被旋律与情感承载，那便与街头的杂耍没什么两样。