第37章 人体绘画

  那时候普遍认为每个人的腿骨都有天然的弯曲弧度，男人要比女人多一根肋骨，每个人身上都有一块永不腐朽的骨骸用于宗教传说中的复活……

  在那个被教权牢牢把持的世纪，这不是神话故事，而是和水可以喝，鸟会飞这样的客观事实。

  在画画的时候，你特地擦去男人对称的肋骨线条不会觉得奇怪么？

  在笔下虚构那块独特的坚硬复活骨的时候并坚信伱真的看到了时，不会有一丝丝困惑么？

  就算没有，

  你难道不想知道，战士挥剑时隆起的肌肉是怎么顶起的长袍，小姐低头掩面时，锁骨处窈窕动人的弧线又应该怎样准确勾勒……

  到底要如何，才能真的把一个人画到最好？

  反复练习，请模特来家中观摩，还是……真的解剖一具尸体看看。

  在教会统治世界的年代里，人体的结构和线条被誉为上帝给予人类的秘密，不应该随意的探究，偷盗尸体解剖是足够上火刑架的罪行。

  可是这显然阻挡不了人们对于真理的追求。

  在那些松木火刑架笼罩大陆的浓烟中，有数不清的无辜亡魂因此送命。

  到了文艺复兴时代往后的数个世纪里，解剖图也一直是艺术与科学的交叉点，无数医生在素描画板前拿过画笔，也有无数画家在停尸房拿过手术刀。

  历史记载，达芬奇大师之所以能在油画中刻画出动人的弧线和精确的肌肉线条，他一生中除了学习当时在世面上逐渐流通的各种解剖图之外，还至少亲手解剖了三十具以上的尸体，有部分观点认为他曾经和当地的医学院有过合作，也有很多学者认为，达芬奇和很多前辈一样，也私下干过盗墓的活计。

  无独有偶，就像是和解剖结下了不解之源。

  和卢浮宫中那幅亿万人参观的人类历史上最有名的传奇油画《蒙娜丽莎》地位相当，同为世界三大名画之一《夜巡》作者伦勃朗，他也在解剖室里消磨过的大量的时间。