第56章 所谓画家

  托马斯耸耸肩：“不是针对你，但是在大众眼中，艺术么，总是充满了怪咖。”

  “抱歉，你今天请我是来鉴赏艺术作品的，不是来看那群搞行为艺术的猩猩的。”

  安娜毫不犹豫的翻了一个白眼。

  即使都叫艺术评论家，大众眼中未必分的出区别。

  可她这种欣赏传统油画长大的艺术鉴赏家、收藏家，和那种在街头小报纸新闻上登出的出售空气、卖装狗屎锡制罐头的艺术家们根本就不是一个物种。

  艺术评论家和艺术评论家之间的区别，就像鲸鱼和鳄鱼都叫鱼，然而在生物学类别上，它们差的比人和猴子都远。

  她年纪很轻，美学教育和成长轨迹却都很传统，

  属于那种老派的评论家。

  老派的评论家认为只有让普通人看上去都觉得震撼的作品，才能算是好的作品。

  她最爱印象派对于光影的瞬间印象的捕捉，对于色彩和明暗的准确探索，可相比于大名鼎鼎的莫奈，安娜最喜欢的作品则是相对不是那么有名的雷·诺阿的那幅《煎饼磨坊的舞会》。

  这幅作品几乎是艺术与技巧结合的巅峰之作，感染力非常强。

  笔法松散而不混乱，色彩明艳而不妩媚，充满了生活的气息，人人都能一眼感受到它的美。

  相比于一百多年前那些愿意不断的走出去，离开学院、离开画室、走到自然中，走到原野中、走到庞大而又未知的生活中，用自己灵魂画画的画家。

  现代的某些一年四季待在自己的恒温工作室中，拍拍脑袋最后就想出了一个卖狗屎的主意的艺术家，也能称的上艺术？

  安娜连充满了印刷痕迹的波普艺术都觉得是偷鸡取巧，丧失了绘画原本的价值，对随便在画上点一个点的就拿去卖的极简主义更是敬谢不敏。