第674章 9327

  它刷新了人们对光的理解，刷新了过往的所有的艺术理论。

  它刷新了人们看画的方式，同样也刷新了画家作画的方式。

  从用笔，到环境，到与之相关的一切。

  在法国的印象派或者俄国的批判现实主义画派出现以前，传统意义上的学院派画家是绝少绝少会采取户外实地采风的画法的。

  如今。

  各种名胜建筑、古桥流水边，总是能看到艺术生们抱着画板坐成一排，在那里采风。

  两百年前，谁要这么干，绝对是会被同行笑话不专业的极为业余的行为。

  在街上搬个小马扎坐在那里，见到有绅士从敞篷马车上下来，就冲上去喊“先生，先生，给女伴买张画吧，两先令一张小素描，三先令一张大素描，如果愿意出到五先令，就可以来张水彩，还附送一个小画框。”——这是上不得台面的街头画手才干的事情。

  简直low到爆。

  真正的上流社会的艺术大师，他们永远永远都只会在自己的专业画室里作画。

  如果要画什么风景画，那么他们宁愿靠脑袋记住空间结构，或者简单的打个小样儿，然后回到画室里再从头开始创作。

  当时的艺术专校还会有专门这方面的课程训练。

  倒未必是当时的艺术家们各个都是娇气的豌豆公主，受不了一丝半点的风吹太阳晒。

  最重要原因是当时艺术界对于绘画的定义。

  一张画它到底是高雅的，还是媚俗的，是阳春白雪的，还是下里巴人的，是杰出的艺术品，还只是一张上了色的纸张——这里面最重要的区别，便在于这幅画是画给谁，是给谁去看的。